PILAR 01
Tocas desde el día uno
En la primera clase te sientas en la batería y sales tocando un groove sobre una canción. La técnica llega enseguida, pero nunca antes que la música: nadie se engancha con un instrumento que todavía no ha sonado.
CURSO 01 · NUESTRA ESPECIALIDAD
BATERÍA ACÚSTICA
Para quienes nunca tomaron una baqueta y para quienes quieren pulir su técnica. Clases personalizadas con baterías acústicas profesionales y seguimiento por niveles, desde el primer golpe hasta tocar en banda sobre un escenario real.
- Modalidad
- Presencial, individual o grupal
- Edades
- Desde 5 años, sin tope
- Niveles
- 6 niveles progresivos
- Requisitos
- Ninguno: se empieza desde cero
- Instrumento
- Lo pone la academia
- Horarios
- Lun–Vie 10:00–20:00 · Sáb 9:00–14:00
01 · DE QUÉ SE TRATA
QUÉ SIGNIFICA ESTUDIAR BATERÍA ACÚSTICA
La batería acústica es el instrumento completo: bombo, caja, toms, hi-hat y platillos tocados con las cuatro extremidades al mismo tiempo. No hay parches de goma ni sonidos pregrabados. Cada golpe suena distinto según dónde caiga, con cuánta fuerza y con qué parte de la baqueta, y esa sensibilidad es exactamente lo que convierte a alguien que golpea tambores en un baterista.
Estudiar batería acústica es aprender tres cosas a la vez. El cuerpo: postura, agarre, rebote, economía de movimiento, resistencia. El tiempo: pulso interno, subdivisión, la capacidad de sostener un tempo sin acelerar cuando la canción se pone intensa. Y el criterio musical: saber qué tocar y, sobre todo, qué no tocar para que la banda suene bien.
En BigDrummers la batería no es un curso más: es nuestra especialidad. Nacimos como escuela de batería y ese sigue siendo el corazón de la academia. Por eso el curso está armado como un camino de seis niveles, con contenidos concretos, objetivos claros por etapa y un profesor que ajusta el ritmo a cada alumno.
Acá no vienes a hacer ejercicios:
vienes a tocar canciones desde el primer día.
Desde la primera clase tocas sobre música real. La técnica, la lectura y los rudimentos entran cuando hacen falta para resolver algo que quieres tocar, no como una barrera previa. Es la diferencia entre practicar durante meses para "algún día" tocar, y tocar desde el principio mientras vas ganando herramientas.
02 · EL MÉTODO
CÓMO ENSEÑAMOS
Un método propio, construido en años de aula y de escenario, que combina técnica seria con la motivación de tocar música real desde la primera sesión.
PILAR 02
Ruta por niveles, ritmo personal
El temario es el mismo para todos y está a la vista: seis niveles con objetivos concretos. La velocidad con la que lo recorres es tuya. Nadie avanza porque "toca" avanzar, y nadie se queda esperando a un grupo.
PILAR 03
Tu música como material de estudio
Trabajamos con las canciones que tú escuchas. Cada tema que quieres tocar se convierte en un ejercicio: de ahí salen el groove, el fill, la dinámica y la lectura que necesitas aprender.
PILAR 04
Técnica que cuida el cuerpo
Postura, altura del banco, agarre y rebote se corrigen desde el inicio. Tocar sin tensión no es un detalle estético: es lo que evita lesiones, permite tocar rápido y hace que suene bien sin esfuerzo.
PILAR 05
El tiempo antes que la velocidad
Metrónomo desde temprano y en dosis pequeñas. Un baterista lento con tiempo perfecto siempre trabaja; uno rápido que acelera, no. La velocidad es una consecuencia, nunca el objetivo.
PILAR 06
De la sala al escenario
El curso termina donde empieza la música de verdad: tocando con otros. Ensambles, ensayos con banda, prueba de sonido y concierto frente a público. Ahí se consolida todo lo aprendido.
03 · DENTRO DEL AULA
CÓMO ES UNA CLASE
Cada clase sigue una estructura de estudio de grabación: calentar, afinar el detalle, aplicar y tocar. Estos son sus bloques.
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BLOQUE 01
Calentamiento y rudimentos
Pad de práctica y metrónomo. Golpe simple, golpe doble, paradiddles y control de rebote. Es el equivalente a estirar antes de entrenar: prepara las manos y afina el pulso interno.
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BLOQUE 02
Técnica del nivel
El contenido nuevo de la semana según tu nivel: una coordinación, un patrón de bombo, una figura de lectura, un cambio de subdivisión. Se trabaja lento, correcto y con el profesor corrigiendo en tiempo real.
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BLOQUE 03
Groove sobre el set
Lo aprendido se traslada a la batería completa y se repite hasta que sale sin pensar. Aquí aparecen los fills, los platillos, las dinámicas y las variaciones.
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BLOQUE 04
Canción
El bloque más largo: tocar el tema de la semana de principio a fin, con estructura, entradas, cortes y final. Es la parte que hace que quieras volver.
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BLOQUE 05
Cierre y tarea
Repaso de lo logrado, video corto de referencia si hace falta y una tarea concreta y corta para la semana. Sales sabiendo exactamente qué practicar.
04 · TEMARIO COMPLETO
EL CAMINO, NIVEL POR NIVEL
Seis niveles, más de treinta módulos y un objetivo verificable al final de cada etapa. Haz clic en cada nivel para desplegar su contenido.
Los tiempos son referenciales y suponen una o dos clases por semana con práctica en casa. Cada alumno avanza a su propio ritmo: el nivel se cierra cuando el objetivo se cumple, no cuando se cumple el calendario.
NIVEL 01 Primer contacto
El nivel de los que nunca se sentaron en una batería. Terminas tocando un groove completo sobre una canción real.
Módulo 1 · El instrumento
- Partes del set: bombo, caja, toms, floor tom, hi-hat, crash y ride
- Qué función cumple cada pieza dentro de una canción
- Altura del banco, distancia de los platillos y ergonomía
- Cuidado básico del instrumento y de las baquetas
Módulo 2 · Postura y agarre
- Agarre matched (simétrico) y primera mirada al traditional
- Punto de balance de la baqueta y rebote natural
- Muñeca suelta, hombros abajo, respiración
- Cómo detectar y soltar la tensión mientras tocas
Módulo 3 · El primer sonido
- Golpe al centro del parche y calidad de sonido
- Pedal de bombo: talón arriba y talón abajo
- Apertura y cierre del hi-hat con el pie izquierdo
- Golpe en el aro, sidestick y primeros matices
Módulo 4 · Pulso y conteo
- Contar 1-2-3-4 en voz alta mientras tocas
- Negras a 60–80 bpm y primer uso del metrónomo
- Marcar el pulso con el pie sin perderlo
- Entrar y salir a tiempo: el conteo inicial
Módulo 5 · Tu primer groove
- Bombo en 1 y 3, caja en 2 y 4, hi-hat en negras
- El groove de rock básico y su variación en corcheas
- Repetirlo 16 compases sin detenerse
- Tocarlo de principio a fin sobre una canción lenta
Al terminar el nivel: te sientas correctamente, tocas un groove de rock completo sobre una canción real y mantienes el pulso sin acelerar.
NIVEL 02 Fundamentos
Se construye la base técnica y la lectura. Es el nivel que separa a quien "sabe algo" de quien de verdad puede aprender cualquier canción.
Módulo 1 · Lectura rítmica I
- La partitura de batería: qué línea es cada pieza del set
- Redonda, blanca, negra y corchea; sus silencios
- El compás de 4/4, la barra de repetición y la casilla
- Leer un groove escrito y tocarlo a primera vista
Módulo 2 · Rudimentos base
- Golpe simple (single stroke roll) parejo entre ambas manos
- Golpe doble (double stroke) con rebote controlado
- Paradiddle y su digitación
- Rutina de calentamiento de 10 minutos en pad
Módulo 3 · Subdivisión
- Negras, corcheas y semicorcheas sobre un mismo pulso
- Contar "1 e 2 e" y "1 e y a" mientras tocas
- Cambiar de subdivisión sin alterar el tempo
- Sentir siempre dónde está el "1"
Módulo 4 · Grooves de corcheas
- Diez patrones esenciales de bombo sobre hi-hat en corcheas
- Backbeat firme y constante en 2 y 4
- Cambio de hi-hat a ride sin cortar el groove
- Aplicación a canciones de rock y pop
Módulo 5 · Fills de un compás
- Fills de negras y corcheas recorriendo los toms
- Orden caja → tom 1 → tom 2 → floor
- Cerrar el fill con crash exactamente en el "1"
- Volver al groove sin perder el tempo
Módulo 6 · Coordinación básica
- Independencia mano derecha / pie derecho
- Ejercicios de dos y tres extremidades
- Bombo sincopado simple contra hi-hat constante
- Tocar y contar en voz alta al mismo tiempo
Al terminar el nivel: tocas tres canciones completas con sus fills y entradas, lees un groove escrito en 4/4 y tienes una rutina de calentamiento propia.
NIVEL 03 Groove y control
Aquí el sonido empieza a ser tuyo: aparecen los matices, las ghost notes y la sensación de "pocket" que distingue a un baterista con criterio.
Módulo 1 · Dinámica y matices
- Tocar la misma frase en piano, mezzo forte y forte
- Control de altura de baqueta como control de volumen
- Acentos y su desplazamiento dentro del compás
- Rimshot en el backbeat y cuándo usarlo
Módulo 2 · Ghost notes
- Golpes fantasma en la caja: técnica y volumen
- Grooves con ghost notes alrededor del backbeat
- Combinación de acento y ghost note en la misma mano
- Aplicación al funk y al pop moderno
Módulo 3 · Rudimentos aplicados
- Flam, drag y su uso musical en fills
- Rolls de 5, 7 y 9 golpes
- Paradiddle repartido entre caja, toms y bombo
- Doble golpe a velocidad creciente con metrónomo
Módulo 4 · Grooves de semicorcheas
- Hi-hat en 16vos con mano derecha o manos alternadas
- Síncopa de bombo dentro de la subdivisión
- Introducción al groove lineal
- Half-time y su efecto en la energía del tema
Módulo 5 · Ternario y shuffle
- Tresillos y sensación de swing
- Shuffle de blues completo
- Compases de 6/8 y 12/8
- Primer acercamiento al half-time shuffle
Módulo 6 · Fills de dos compases
- Fills con tresillos y con semicorcheas
- Combinaciones mano-pie
- Fills que empiezan en tiempo débil
- Construir un fill según lo que pide la canción
Al terminar el nivel: tocas la misma canción suave o intensa a voluntad, usas ghost notes con naturalidad y resuelves fills de dos compases sin perder el tempo.
NIVEL 04 Estilos
Un recorrido por los lenguajes de la batería. El objetivo no es tocar todos los estilos, sino entender qué hace sonar a cada uno como lo que es.
Módulo 1 · Rock y sus familias
- Rock clásico, hard rock y power ballad
- Punk y grooves de corcheas rápidas
- Rock alternativo y grooves con espacio
- Bateristas de referencia y su marca personal
Módulo 2 · Funk y groove
- El "pocket": tocar justo adelante o atrás del tiempo
- Grooves lineales y síncopa de bombo
- Open hi-hat como acento rítmico
- Repertorio funk clásico y moderno
Módulo 3 · Ritmos latinos y peruanos
- Cumbia peruana y chicha adaptadas al set
- Festejo y landó llevados a la batería
- Salsa: cáscara, campana y concepto de clave
- Bolero, huayno-rock y fusión
Módulo 4 · Blues y jazz
- El patrón de ride en swing y su fraseo
- Comping con caja y bombo
- La forma de blues de 12 compases
- Introducción a las escobillas (brushes)
Módulo 5 · Pop y música actual
- Tocar con click y con pistas
- Grooves de reggaetón y trap adaptados al set acústico
- Baladas: sidestick, dinámica y crecimiento del tema
- Acompañar a un cantante sin taparlo
Módulo 6 · Metal y doble pedal (opcional)
- Doble bombo: técnica y resistencia
- Heel-toe y swivel en el pedal
- Grooves de metal moderno y blast beat introductorio
- Rutina de resistencia con metrónomo
Al terminar el nivel: puedes acompañar canciones de al menos seis estilos distintos y reconoces de oído qué groove pide cada tema.
NIVEL 05 Independencia y técnica avanzada
Las cuatro extremidades dejan de depender unas de otras. Es el nivel donde se gana autonomía real para estudiar solo cualquier material.
Módulo 1 · Independencia de 4 extremidades
- Ostinatos de ride y hi-hat con pie
- Caja y bombo libres sobre un ostinato fijo
- Sistemas de independencia por niveles de dificultad
- Aplicación de material de síncopa clásico al set
Módulo 2 · Métricas impares
- Grooves en 3/4, 5/4 y 7/8
- Cómo contar y frasear métricas irregulares
- Cambios de métrica dentro de una misma canción
- Repertorio de rock progresivo
Módulo 3 · Polirritmia
- Tres sobre cuatro y cuatro sobre tres
- Tresillos y quintillos desplazados
- Modulación métrica básica
- Frases que cruzan la barra de compás
Módulo 4 · Velocidad y resistencia
- Técnica Moeller y economía de movimiento
- Control de dedos para pasajes rápidos
- Rutina progresiva de bpm con registro semanal
- Prevención de lesiones y descanso activo
Módulo 5 · Solos y frasing
- Construir un solo a partir de un motivo
- Desarrollo, tensión y resolución
- El silencio como recurso
- Solo sobre una forma de 8 o 12 compases
Módulo 6 · Afinación y sonido propio
- Afinación de parches superior e inferior
- Tipos de parche y amortiguación
- Elección de platillos según el estilo
- Cambiar el sonido del set según la canción
Al terminar el nivel: tienes independencia real de las cuatro extremidades, tocas en métricas impares y puedes preparar un tema nuevo por tu cuenta.
NIVEL 06 Baterista de banda y escenario
Todo lo anterior puesto al servicio de la música en grupo. Este nivel se cursa en paralelo al ensamble y desemboca en el escenario.
Módulo 1 · La sección rítmica
- Batería y bajo como una sola unidad
- Escuchar antes de tocar: el rol de acompañante
- Dinámica de banda: cuándo crecer y cuándo callar
- Acompañar a la voz sin taparla
Módulo 2 · Montaje de repertorio
- Sacar una canción de oído
- Mapear estructura: intro, verso, coro, puente, final
- Hoja de ruta y marcas para no perderse
- Conteos, entradas, cortes y cierres
Módulo 3 · Click, in-ear y pistas
- Tocar con click en vivo sin depender de él
- Subdivisiones del click y clicks en tiempo débil
- Coordinación con pistas, loops y secuencias
- Recuperar el tempo si algo se desalinea
Módulo 4 · Prueba de sonido
- Montaje y desmontaje eficiente del set
- Microfoneo básico de batería
- Cómo pedir tu monitor y comunicarte con el técnico
- Cuidado auditivo: tapones e in-ear
Módulo 5 · Escenario y presencia
- El conteo inicial y el control del tempo en vivo
- Lenguaje corporal y comunicación con la banda
- Qué hacer si te pierdes en medio del tema
- Manejo de nervios y rutina previa al show
Módulo 6 · Grabación y portafolio
- Grabar tu avance en video de forma sistemática
- Tocar para cámara y para micrófono
- Armar material para audiciones o redes
- Autoevaluación: escucharte y corregirte
Al terminar el nivel: tocas en el ensamble de la academia y te presentas en concierto frente a público, con repertorio montado y prueba de sonido resuelta por ti.
05 · SEGUIMIENTO
CÓMO SABES QUE ESTÁS AVANZANDO
El avance no se mide en meses ni en cantidad de clases, sino en cosas concretas que hoy puedes tocar y antes no.
- Bitácora de clase — cada sesión queda registrada: qué se trabajó, a qué tempo y qué quedó de tarea.
- Objetivo visible por nivel — sabes exactamente qué tienes que lograr para pasar al siguiente.
- Video de avance — grabaciones periódicas para que compares tu forma de tocar con la de hace tres meses.
- Evaluación práctica — al cierre de cada nivel se toca el repertorio y los ejercicios de la etapa.
- Reporte para padres — en el caso de niños y adolescentes, comunicación clara sobre el progreso y la práctica en casa.
- Escenario — la prueba definitiva: tocar en vivo lo que preparaste.
06 · PARA QUIÉN ES
EL CURSO SE ADAPTA A TI
El temario es el mismo. Lo que cambia es el lenguaje, la duración de cada bloque y la música con la que se trabaja.
5 – 8
Niños pequeños
Clases cortas en dinámica de juego, con canciones que reconocen y ejercicios de coordinación motora. La batería desarrolla lateralidad, atención y disciplina sin que se sienta como una tarea.
9 – 13
Niños y preadolescentes
La edad ideal para agarrar técnica sólida. Avanzan rápido, aprenden lectura sin esfuerzo y suelen ser los primeros en subirse a un ensamble con otros alumnos.
14 – 20
Adolescentes y jóvenes
Trabajamos con las bandas que escuchan. Aquí el objetivo suele ser claro: tocar en un grupo, grabar, presentarse. El curso apunta directo a eso.
21 +
Adultos
Los que siempre quisieron y nunca pudieron, y los que retoman después de años. Ritmo realista, sin exámenes ni presión, con resultados audibles desde el primer mes.
Vienes desde cero
Empiezas en el Nivel 1 sin ningún requisito previo. No necesitas saber leer música, ni tener instrumento, ni "tener ritmo": el ritmo se entrena.
Ya tocas algo
Hacemos una clase de diagnóstico para ver qué tienes resuelto y qué no. Casi siempre hay técnica que corregir y vacíos que llenar antes de seguir avanzando.
Vienes de la electrónica
El paso a la acústica exige control de dinámica, afinación y sonido. Trabajamos ese salto de forma específica para que no pierdas lo ya aprendido.
07 · PREGUNTAS FRECUENTES
LO QUE SIEMPRE NOS PREGUNTAN
¿Desde qué edad se puede aprender batería acústica?
Recibimos alumnos desde los 5 años, con clases adaptadas a su tamaño y a su capacidad de concentración, y también adolescentes y adultos sin límite de edad. El método es el mismo; lo que cambia es el ritmo y el lenguaje con el que se enseña.
¿Necesito tener una batería en casa para empezar?
No. En la academia practicas con baterías acústicas profesionales. Para avanzar más rápido recomendamos practicar en casa con un pad de estudio y un par de baquetas, que cuestan una fracción de lo que cuesta un set completo.
¿Necesito saber leer música?
No hace falta saber nada previo. La lectura rítmica se enseña dentro del curso, desde el Nivel 2, y siempre aplicada a lo que estás tocando: primero suena, después se escribe.
¿Cuánto tiempo toma aprender a tocar batería?
Tocar una canción completa de principio a fin suele tomar entre uno y tres meses de clases regulares. Los tiempos del temario son referenciales: dependen de la frecuencia de las clases y, sobre todo, de cuánto practicas entre una y otra.
¿Cuánto debo practicar en casa?
Con 15 a 20 minutos diarios en un pad de práctica se avanza notoriamente más rápido que con una sesión larga el día anterior a la clase. La constancia rinde mucho más que la cantidad.
¿Puedo empezar en cualquier mes del año?
Sí. Las clases son personalizadas y se arman desde el punto en el que estás, así que no dependes de un ciclo escolar ni de esperar a que se forme un grupo.
¿Qué pasa si falto a una clase?
Avisando con anticipación coordinamos la reprogramación según la disponibilidad de horarios. Las condiciones exactas se explican al momento de la matrícula.
¿Hay presentaciones en vivo?
Sí. Los alumnos de ensamble se presentan de forma constante: en los conciertos del local de la academia, en otros locales y en ferias. Es la parte que más recuerdan quienes pasan por aquí.
¿La primera clase es realmente gratis?
Sí. La primera clase es una clase de prueba sin costo, sujeta a disponibilidad de horario y coordinada previamente por WhatsApp. En ella tocas, conoces al profesor y recién después decides.
¿Cuánto cuesta el curso?
Las tarifas y los planes dependen de la modalidad y de la frecuencia de clases que elijas. Escríbenos por WhatsApp al +51 974 820 501 y te enviamos la información actualizada.
ENCORE · RESERVA
TU PRIMERA CLASE DE
BATERÍA ES GRATIS
Ven, siéntate en la batería y toca. Después decides. Así de simple empieza esto.
¿Prefieres escribirnos directamente?
Academia de música en San Miguel, Lima · Lun–Vie 10:00–20:00 · Sáb 9:00–14:00