CURSO 04 · ACORDES, RASGUEOS Y VOZ

GUITARRA ACÚSTICA

Del primer acorde a acompañarte cantando, y de ahí al arpegio, el fingerpicking y la guitarra sola. Sin cables ni amplificador: solo tú, la madera y las canciones que ya escuchas, desde el día uno.

Formato
Presencial, individual o grupal
Edades
Desde 6 años, sin tope
Etapas
6 etapas encadenadas
Nivel previo
No hace falta ninguno
Equipo
Guitarras criollas y folk en el aula
Atención
Lun–Vie 10:00–20:00 · Sáb 9:00–14:00

01 · EL INSTRUMENTO

LA GUITARRA QUE VA A TODAS PARTES

La guitarra acústica es el instrumento más completo que cabe en un estuche. No necesita enchufe, suena sola en cualquier sala, acompaña una voz sin ayuda de nadie y con tres acordes ya te alcanza para cientos de canciones. Por eso es la guitarra de la reunión familiar, de la fogata, del cantautor y de casi toda la música criolla y latinoamericana.

Y por eso mismo es la que más gente abandona en el tercer mes. El motivo casi nunca es falta de talento: es que la guitarra castiga los primeros meses. Las yemas duelen antes de hacer callo, la cejilla no suena, los dedos no llegan y el cambio de un acorde a otro corta la canción en pedazos. Quien atraviesa esa etapa acompañado la supera en semanas. Quien la enfrenta solo, viendo videos sueltos, suele concluir que "no tiene dedos para esto".

Ahí está el sentido de tomar clases. No en aprender canciones —eso está en internet gratis— sino en que alguien mire tus manos y te diga por qué tu Fa no suena, dónde debe ir tu pulgar, y en qué orden conviene aprender las cosas para que cada semana notes un avance real.

Nadie deja la guitarra por falta de talento:
la deja por frustración evitable.

Este curso es específicamente de guitarra acústica, y eso cambia cosas. Aquí no hay pedales que disimulen: el sonido sale de tus dos manos, así que la limpieza del acorde, la fuerza justa del rasgueo y el control de los dedos importan desde el primer día. A cambio, ganas algo que ninguna otra guitarra da: tocar y cantar a la vez, en cualquier lugar, sin depender de nada más que de ti. Trabajamos tanto con la criolla de nailon como con la acústica de acero, según tu música.

02 · EL MÉTODO

CÓMO SE APRENDE ACÁ

Seis principios que ordenan el curso y que, sobre todo, están pensados para que superes los tres primeros meses, que es donde se decide todo.

PILAR 01

Una canción desde el primer día

Sales de la clase inicial tocando algo reconocible, aunque sea con dos acordes. Nadie sostiene meses de ejercicios abstractos esperando el permiso para hacer música: ese es el error que vacía las academias.

PILAR 02

La voz es parte del instrumento

La guitarra acústica nació para acompañar. Desde temprano trabajamos cantar y tocar a la vez, por partes y sin apuro, porque acompañarse solo es la habilidad que más satisfacción da y la que más gente cree imposible.

PILAR 03

El ritmo manda

El defecto más común del guitarrista autodidacta no es tocar mal las notas: es tocarlas fuera de tiempo. Trabajamos con metrónomo y con otros músicos desde temprano, porque un rasgueo desacompasado arruina cualquier canción.

PILAR 04

Manos que no se lesionan

Pulgar detrás del mástil, muñeca sin quiebre, hombro suelto y fuerza justa. La tensión no solo lastima: es lo que hace que la cejilla no suene por más que aprietes.

PILAR 05

Oído además de cifrado

El cifrado resuelve el corto plazo; el oído te vuelve independiente. Desde el nivel intermedio empiezas a sacar acordes escuchando, hasta poder aprender una canción sin buscarla en internet.

PILAR 06

Las dos manos, dos oficios

La izquierda arma los acordes; la derecha decide cómo suena todo. Rasgueo, arpegio, fingerpicking, golpe percutido: la mano derecha se estudia con la misma seriedad que la izquierda, porque ahí vive el estilo.

03 · DENTRO DEL AULA

UNA CLASE POR DENTRO

La hora se reparte en cinco pasos. Siempre termina con música, nunca con un ejercicio a medias.

  1. PASO 01

    Dedos y afinación

    Afinar el instrumento —tú, no el profesor— y unos minutos de digitación cromática para despertar la mano izquierda. Dos rutinas que después repites en casa antes de cada práctica.

  2. PASO 02

    Lo nuevo de la semana

    Un acorde, un rasgueo, un patrón de arpegio o una posición. Se explica, se ve en el diapasón y se prueba despacio hasta que suena limpio, sin zumbidos ni cuerdas apagadas.

  3. PASO 03

    Cambios contra el reloj

    El bloque decisivo de los primeros meses: pasar de un acorde a otro sin detener la mano derecha. Se cronometra y se anota, porque aquí el progreso se ve en números.

  4. PASO 04

    La canción

    El tema de la semana, entero, con su intro y su final. Según tu etapa lo tocas con pista, cantándolo tú, con el profesor haciendo la segunda guitarra o con otros alumnos.

  5. PASO 05

    Oído y tarea

    Unos minutos de reconocer acordes escuchando, y una tarea concreta para la semana: qué practicar, cuántos minutos y a qué velocidad.

04 · TEMARIO COMPLETO

EL RECORRIDO COMPLETO

Seis etapas, treinta y cinco módulos y una meta concreta al cerrar cada una. Toca cualquier etapa para desplegar su contenido.

Los plazos indicados son orientativos y suponen una o dos clases semanales con práctica diaria en casa. En guitarra, más que en ningún otro instrumento, el avance depende de los minutos que le dediques entre clase y clase.

ETAPA 01 Los primeros acordes Iniciación · aprox. 1 a 2 meses

Todo lo que hace falta para que tu guitarra deje de ser un objeto decorativo. Terminas acompañando una canción sencilla de principio a fin.

Módulo 1 · Conocer tu guitarra

  • Partes: caja, boca, mástil, trastes, cejuela, puente y clavijas
  • Nailon o acero: cómo suenan y cómo se sienten en los dedos
  • Numeración de cuerdas y dedos: el idioma de las clases
  • Cuidados básicos, humedad, limpieza y cuándo cambiar cuerdas

Módulo 2 · Cuerpo y manos

  • Sentado: apoyo de la caja, pierna y altura del mástil
  • De pie con correa, para cuando toques frente a otros
  • Pulgar detrás del mástil, dedos curvos, uñas cortas
  • Detectar tensión en hombro y muñeca antes de que duela

Módulo 3 · Afinar sin depender de nadie

  • Afinador de pinza y aplicaciones de celular
  • Los nombres de las seis cuerdas al aire
  • Afinación relativa por quinto traste
  • Cambiar una cuerda rota tú mismo

Módulo 4 · Tus primeros cinco acordes

  • Mi menor, La menor, Re, Sol y Do
  • Pisar con la punta del dedo para no apagar cuerdas vecinas
  • Revisar cuerda por cuerda que el acorde suene limpio
  • Leer diagramas de acordes y cifrado americano

Módulo 5 · El primer rasgueo

  • Con púa o con el pulgar: las dos formas y cuándo usar cada una
  • El brazo como péndulo: abajo y arriba sin detenerse
  • Rasgueo básico en cuatro tiempos, contando en voz alta
  • Tu primera canción completa con dos o tres acordes

Meta de la etapa: afinas solo, formas cinco acordes que suenan limpios y acompañas una canción entera sin detenerte.

ETAPA 02 Cambios, rasgueos y tu voz Básico · aprox. 3 a 5 meses

La etapa donde se gana la guerra: cambiar de acorde sin frenar. Superado esto, el repertorio se abre de golpe y llega el momento de cantar encima.

Módulo 1 · Cambios sin frenar

  • Dedos guía: el que se queda mientras los otros se mueven
  • Cambios cronometrados, midiendo cuántos logras por minuto
  • Anticipar el acorde antes de que llegue el tiempo
  • Sostener la mano derecha aunque la izquierda llegue tarde

Módulo 2 · Patrones de rasgueo

  • Seis patrones que cubren la mayoría del repertorio popular
  • Acentos y silencios dentro del rasgueo
  • Rasgueo con síncopa: cuando la mano baja pero no toca
  • Adaptar el patrón al aire de cada canción

Módulo 3 · Ampliar el vocabulario

  • El resto de acordes abiertos mayores y menores
  • Séptimas de dominante y su sonido de "tensión"
  • Acordes suspendidos como adorno del acompañamiento
  • Progresiones que se repiten en cientos de canciones

Módulo 4 · Cantar y tocar a la vez

  • El rasgueo en piloto automático: requisito para poder cantar
  • Hablar la letra sobre el rasgueo antes de cantarla
  • Dónde cae cada cambio de acorde respecto a la letra
  • Tu primera canción cantada y acompañada de principio a fin

Módulo 5 · Leer sin partitura

  • Cifrado sobre la letra de la canción
  • Tablatura: cómo se lee y cuáles son sus límites
  • Símbolos de repetición, coda y final
  • Armar tu propio cancionero

Módulo 6 · Mano izquierda con oficio

  • Ejercicios cromáticos por todo el mástil
  • Independencia y estiramiento entre dedos
  • Un dedo por traste: la regla que ordena todo
  • Melodías conocidas en una y dos cuerdas

Meta de la etapa: encadenas acordes a tempo dentro de una canción, tocas tres temas completos de memoria y te acompañas cantando al menos uno de ellos.

ETAPA 03 Cejilla, arpegios y estilos Intermedio inicial · aprox. 5 a 8 meses

Aquí cae la barrera que detiene a la mayoría: la cejilla. Y con ella se abre el mástil completo, el arpegio con dedos y varios géneros nuevos.

Módulo 1 · La cejilla

  • Por qué no suena: es colocación, no fuerza bruta
  • Fa y Si menor, los dos primeros obstáculos
  • Girar levemente el dedo para esquivar las articulaciones
  • Progresión de ejercicios para ganar resistencia

Módulo 2 · Todo el mástil

  • Formas con cejilla con raíz en sexta y quinta cuerda
  • Localizar las notas del mástil para nombrar cualquier acorde
  • Tocar la misma progresión en tres zonas distintas
  • El capo: cambiar de tono para adaptar la canción a tu voz

Módulo 3 · Arpegios con los dedos

  • Pulgar, índice, medio y anular: a cada dedo su cuerda
  • Patrones de arpegio en 4/4, 3/4 y 6/8
  • Arpegio limpio, parejo y sin apurar
  • Acompañar una balada sin rasguear

Módulo 4 · Rasgueos con carácter

  • Rasgueo percutido: el golpe sobre las cuerdas como caja
  • Rasgueo con dedos abiertos, abanico y apagados
  • Dinámica: rasguear suave y fuerte a voluntad
  • Apagar cuerdas con las dos manos y evitar notas fantasma

Módulo 5 · Géneros con sello propio

  • Vals criollo: bordoneo y rasgueo del vals peruano
  • Huayno y música andina: el aire y el acento característico
  • Balada, bolero y trova latinoamericana
  • Pop y rock desenchufado: la acústica como base de la canción

Módulo 6 · Bajos y adornos

  • Bajo alternado con el pulgar mientras se acompaña
  • Notas de paso entre acordes: caminar el bajo
  • Ligados, ligadura de dos notas y pequeños adornos
  • Introducciones y finales sencillos para tus canciones

Meta de la etapa: tu cejilla suena, acompañas en cualquier tonalidad con capo o sin él, arpegias una balada completa y manejas al menos cuatro géneros con su rasgueo característico.

ETAPA 04 Fingerpicking, melodía y oído Intermedio · aprox. 8 a 12 meses

Dejas de solo acompañar para empezar a decir algo propio: melodía y acompañamiento en la misma guitarra, y el oído como herramienta principal.

Módulo 1 · Fingerpicking

  • Bajo alternado del pulgar con melodía en los dedos
  • Patrones de Travis picking y folk
  • Independencia entre pulgar y dedos
  • Uñas o yemas: cómo cuidar y usar la mano derecha

Módulo 2 · Escalas y melodía

  • Escala mayor y menor natural en el diapasón
  • Pentatónica para adornar y para punteos
  • Tocar la melodía de una canción sobre el mástil
  • Ligados, slides y armónicos naturales

Módulo 3 · Tonalidad aplicada

  • Reconocer la tonalidad de una canción
  • Qué acordes pertenecen a cada tonalidad
  • Transportar una canción a la tonalidad de tu voz
  • Elegir la escala correcta para adornar

Módulo 4 · Sacar canciones de oído

  • Identificar la tónica escuchando
  • Reconocer progresiones frecuentes sin instrumento
  • Sacar el cifrado completo de una canción
  • Aprender un tema sin buscarlo en internet

Módulo 5 · Repertorio por estilos

  • Bossa nova y su patrón de mano derecha
  • Folk y cantautor: acompañamientos con fingerpicking
  • Festejo, landó y marinera: rasgueos afroperuanos y de la costa
  • Pop actual: acústica como base de la canción

Módulo 6 · Tu sonido acústico

  • Dónde tocar la cuerda: cerca del puente o de la boca
  • Púa, dedos y uñas: cambiar el color según la canción
  • Afinaciones abiertas y drop D
  • Guitarra electroacústica: previo, ecualización y salida a consola

Meta de la etapa: tocas una pieza con melodía y bajo en fingerpicking, sacas de oído el cifrado de una canción y la transportas a tu voz.

ETAPA 05 Armonía y guitarra sola Avanzado · aprox. 12 meses en adelante

Dejas de depender de lo que otros escribieron: entiendes por qué la música funciona, creas tus propios arreglos y puedes sostener un tema con la guitarra sola.

Módulo 1 · Cómo se arma un acorde

  • Intervalos y construcción de tríadas
  • Séptimas, novenas y acordes de color
  • Inversiones y tríadas en grupos de tres cuerdas
  • Reemplazar un acorde por otro que cumple su función

Módulo 2 · Progresiones y tonalidad

  • Campo armónico mayor y menor
  • Grados y su función: reposo, tensión y camino
  • Círculo de quintas aplicado a la guitarra
  • Modulación: cambiar de tono dentro de un tema

Módulo 3 · Arreglo para guitarra sola

  • Melodía, bajo y acordes en un solo instrumento
  • Adaptar una canción cantada a versión instrumental
  • Introducciones, puentes y finales
  • Reducir o enriquecer según lo que pida el tema

Módulo 4 · Técnica avanzada

  • Fingerstyle percusivo: golpes en la caja y las cuerdas
  • Armónicos artificiales y tapping acústico
  • Rasgueos rápidos y trémolo
  • Plan de tempos progresivo con registro semanal

Módulo 5 · Transcribir y componer

  • Transcribir un acompañamiento y luego un arreglo completo
  • Escribir una progresión propia y ponerle melodía
  • Arreglo para dos guitarras: base y melodía
  • Adaptar una canción a otro género

Módulo 6 · Acompañar a otros

  • Acompañar a un cantante: seguir, respirar y no tapar
  • Guitarra y voz en dúo: repartir el espacio
  • Leer un cifrado a primera vista en el ensayo
  • Adaptarte al tono y al tempo del otro en el momento

Meta de la etapa: sacas una canción completa de oído, explicas su armonía y creas un arreglo propio para guitarra sola.

ETAPA 06 Banda, escenario y grabación Aplicación continua · en paralelo al ensamble

La guitarra acústica dentro de un grupo, con micrófono y frente a un público, obedece otras reglas. Esta etapa se cursa junto al ensamble y termina en el escenario.

Módulo 1 · La acústica en la banda

  • Qué toca la acústica cuando hay eléctrica, bajo y teclado
  • Rasguear sin tapar a la voz ni chocar con la batería
  • Elegir el registro y el capo para no pisar a los demás
  • Cuándo callarse: el recurso más difícil

Módulo 2 · Preparar el repertorio

  • Dividir el tema en secciones y anotarlas
  • Ensayar entradas, cortes y finales con el grupo
  • Adaptar tu parte al arreglo de la banda
  • Tocar sin mirar el papel

Módulo 3 · Amplificar la acústica

  • Micrófono frente a la boca o pastilla de la electroacústica
  • Evitar el acople: dónde pararte y qué frecuencias cortar
  • Cables, correa, capo, púas y cuerdas de repuesto
  • Qué hacer si se corta una cuerda a mitad del tema

Módulo 4 · Prueba de sonido

  • Pedir tu monitor y escucharte en el escenario
  • Balance entre tu guitarra y tu voz si cantas
  • Comunicación con el técnico de sonido
  • Cuidado auditivo en ensayos y conciertos

Módulo 5 · Presencia escénica

  • Postura sentado y de pie con la correa puesta
  • Señales visuales con el resto de la banda
  • Recuperarte sin que el público lo note
  • Rutina previa y manejo de nervios

Módulo 6 · Grabar tu guitarra

  • Micrófono de condensador y ubicación frente a la guitarra
  • Grabar guitarra y voz por separado o a la vez
  • Doblar guitarras para ganar cuerpo
  • Preparar material para redes o audiciones

Meta de la etapa: tocas en el ensamble, resuelves tu propio sonido amplificado en vivo y te presentas en el concierto de alumnos.

05 · SEGUIMIENTO

CÓMO SE MIDE EL AVANCE

En guitarra el progreso es fácil de comprobar: se cuenta en acordes que suenan, en cambios por minuto y en canciones que te sabes enteras.

  • Cambios por minuto — un número concreto que sube semana a semana y no admite discusión.
  • Lista de repertorio — las canciones que puedes tocar de memoria, de principio a fin, van quedando anotadas.
  • Registro de la clase — qué se trabajó, con qué tempo y cuál es la tarea hasta la próxima sesión.
  • Revisión de manos — el profesor corrige postura en cada clase, antes de que un vicio se instale.
  • Cierre de etapa — se tocan los ejercicios y el repertorio antes de pasar a la siguiente.
  • Tocar frente a otros — primero en el ensamble, después en el concierto. Ahí se ve todo lo aprendido.

06 · PARA QUIÉN ES

¿DE DÓNDE VIENES TÚ?

El temario es uno solo, pero el punto de partida y el repertorio cambian según quién tiene la guitarra en las manos.

6 – 9

Niños pequeños

Con guitarras de tamaño reducido y cuerdas de nailon, suaves para sus dedos. Sesiones breves y muy prácticas, con canciones que reconocen y acordes simplificados a dos dedos mientras la mano crece.

10 – 13

Niños y preadolescentes

Ya alcanzan los acordes completos y aprenden rapidísimo. Es la edad donde mejor se fija la postura correcta, antes de que aparezca cualquier mala costumbre.

14 – 20

Adolescentes y jóvenes

Llegan con canciones que quieren cantar y tocar en la reunión, en el colegio o para grabarse. Aprovechamos esa motivación y la usamos como columna del temario, canción por canción.

21 +

Adultos

Los que compraron una guitarra hace años y quedó en un rincón, o los que siempre quisieron acompañarse un vals. Sin exámenes ni presión, con un plan realista de quince minutos diarios y resultados audibles en el primer mes.

Nunca tocaste nada

Empiezas en la Etapa 01 sin requisitos. No necesitas oído musical previo ni "dedos largos": ambos son mitos que dejan a mucha gente fuera de un instrumento que sí podría tocar.

Aprendiste solo por internet

El caso más frecuente. Sueles llegar con repertorio pero con vacíos: cejilla que no suena, ritmo inestable, cero idea del mástil. Hacemos un diagnóstico y llenamos esos huecos sin repetir lo que ya sabes.

Tocaste hace años y lo dejaste

Los dedos recuerdan más de lo que crees. Retomamos desde lo que quedó, recuperamos callo y velocidad, y actualizamos el repertorio a lo que quieres tocar hoy.

07 · PREGUNTAS FRECUENTES

PREGUNTAS QUE NOS HACEN

¿Guitarra acústica, criolla o clásica: cuál es la diferencia?

La criolla o clásica lleva cuerdas de nailon, mástil más ancho y un sonido cálido y redondo; es la de la música criolla, latinoamericana y clásica. La acústica de cuerdas de acero (folk) tiene el mástil más angosto, más brillo y más volumen; es la del pop, el rock desenchufado y el folk. En el curso trabajamos con las dos y te ayudamos a elegir según tu música y tu mano.

¿Es cierto que duelen los dedos al principio?

Sí, las primeras dos o tres semanas las yemas se resienten hasta que se forma callo, algo más en cuerdas de acero que en nailon. Es pasajero y no debe doler la muñeca ni el antebrazo: si eso ocurre, hay algo mal en la postura y lo corregimos en clase. Sesiones cortas y diarias hacen el proceso mucho más llevadero que una sesión larga.

¿Necesito tener mi propia guitarra?

Para la clase no: en la academia hay guitarras acústicas y criollas disponibles. Pero para avanzar sí es indispensable tener una en casa, porque este instrumento exige repetición diaria para formar callo y memoria en los dedos. Antes de que compres, pregúntanos: te ayudamos a elegir sin gastar de más.

¿Qué guitarra acústica me conviene comprar para empezar?

Más importante que la marca es que esté bien regulada: si las cuerdas quedan muy altas respecto al mástil, tocar duele y muchos principiantes abandonan creyendo que no sirven. Una guitarra de gama de entrada bien ajustada rinde mucho más que una cara mal calibrada. Para niños pequeños existen tamaños 1/2 y 3/4; para adultos que empiezan, una criolla de nailon suele ser la opción más amable con los dedos.

¿Desde qué edad se puede aprender guitarra acústica?

Desde los 6 años, con guitarras de tamaño reducido adecuadas a la mano del niño. Con un instrumento de tamaño adulto, un niño pequeño no alcanza los acordes y se frustra rápido; con el tamaño correcto avanza igual que cualquiera.

¿Necesito saber leer partitura?

No. La guitarra acústica se comunica con cifrado, diagramas y tablatura, y eso se aprende en las primeras semanas. La lectura en pentagrama es opcional y la vemos si tu objetivo la requiere, como guitarra clásica o estudios formales.

¿Voy a poder cantar y tocar al mismo tiempo?

Sí, y es uno de los objetivos centrales del curso. Se trabaja por partes: primero el rasgueo hasta que sale sin pensar, luego se suma la letra hablada, y recién después cantada. Con ese orden, la mayoría se acompaña en una canción sencilla dentro de los primeros dos o tres meses.

¿En cuánto tiempo voy a tocar mi primera canción?

En la primera clase ya tocas algo. Una canción completa con dos o tres acordes y su rasgueo suele salir dentro del primer mes; lo que toma más tiempo es cambiar de acorde sin frenar la mano, que es el verdadero obstáculo de los primeros meses.

¿Puedo aprender música criolla y peruana en el curso?

Sí. El vals criollo, la marinera, el huayno y el festejo forman parte del temario desde el nivel intermedio, junto con bossa nova, folk, balada y pop. El repertorio se adapta a lo que tú quieres tocar.

¿Cuánto cuesta el curso de guitarra acústica?

Varía según el formato y la cantidad de clases semanales. Escríbenos por WhatsApp al +51 974 820 501 y te enviamos los planes; recuerda que la clase de prueba es sin costo.

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