CURSO 02 · PADS Y MÓDULOS
Pensada para quien vive en departamento. Misma técnica, mismos ejercicios, volumen bajo tu control. El instrumento que sí puedes tener en casa, y que además te abre la puerta a grabar y producir tu propia música.
01 · DE QUÉ SE TRATA
Una batería electrónica es un set de pads y platillos que, en lugar de producir sonido por sí mismos, envían una señal a un módulo: la pequeña computadora que interpreta con qué fuerza y en qué lugar golpeaste, y devuelve el sonido correspondiente. Tú tocas con baquetas, con las cuatro extremidades y con la misma coordinación de siempre; lo que cambia es de dónde sale el sonido y quién decide su volumen.
Ahí está su gran ventaja: puedes practicar a las once de la noche en un departamento sin que nadie se entere. Con audífonos puestos, lo único audible es el golpe seco de la baqueta contra la malla. Eso convierte a la electrónica en el instrumento realista para la mayoría de las personas que viven en Lima, donde tener un set acústico en casa simplemente no es una opción.
Pero sería un error verla solo como "la batería silenciosa". Es también un instrumento con lenguaje propio: te deja cambiar de kit entre una canción y otra, disparar samples y loops, tocar sonidos que ninguna batería acústica puede producir, y conectarte a una computadora para grabar. Muchos productores y músicos de estudio trabajan hoy exclusivamente con ella.
La misma técnica de siempre,
con el volumen en tus manos.
Y algo importante que conviene decir de frente: no es un instrumento de segunda. El temario de este curso es el mismo que el de la batería acústica —rudimentos, lectura, groove, independencia, estilos— porque la técnica es la técnica. Lo que agregamos encima son los módulos que solo existen en este mundo: edición de kits, curvas de sensibilidad, MIDI, grabación y uso en vivo.
02 · EL MÉTODO
El mismo método que nos hizo escuela de batería, adaptado a un instrumento que responde distinto y que te acompaña todos los días en tu casa.
PILAR 01
Te pones los audífonos y a los diez minutos ya estás sosteniendo un ritmo sobre una canción que conoces. Primero la sensación de estar tocando; el detalle técnico entra después, cuando ya hay algo concreto que pulir.
PILAR 02
Agarre, rebote, postura, rudimentos y lectura son exactamente los mismos. Enseñamos batería, no "batería electrónica": eso garantiza que puedas sentarte en cualquier set del mundo y tocar.
PILAR 03
Es el punto débil de este instrumento y por eso lo atacamos de frente. Los pads traducen fuerza en volumen, y quien toca siempre igual suena a máquina. Trabajamos matices, acentos y ghost notes desde temprano.
PILAR 04
Tu kit en casa deja de ser un juguete: cada semana sales con una tarea concreta y medible en tempo. Es la ventaja competitiva de este curso, porque puedes practicar todos los días sin depender de nadie.
PILAR 05
No basta con tocar: aprendes a editar kits, mezclar las piezas, calibrar la sensibilidad y resolver problemas de disparo. Un baterista electrónico que no entiende su módulo está usando la mitad del instrumento.
PILAR 06
El curso desemboca en dos salidas reales: tocar en banda con el ensamble de la academia y grabar tu propia música en la computadora. Dos formas de que lo practicado se convierta en algo que existe.
03 · DENTRO DEL AULA
La hora avanza en cinco tramos encadenados: de las manos solas al kit completo, y del kit a la canción. Ninguno dura más de lo que aguanta la concentración.
BLOQUE 01
Pad y metrónomo antes de encender el módulo. Se busca uniformidad entre las dos manos y control del rebote: es el bloque donde se nota si practicaste durante la semana.
BLOQUE 02
Entra el tema nuevo que corresponde a tu etapa. Siempre a tempo lento y con el profesor al lado, corrigiendo la postura antes de que el error se convierta en costumbre.
BLOQUE 03
El ejercicio se reparte por todo el kit y se repite hasta que sale sin pensarlo. Aquí vigilamos los matices —acentos, golpes fantasma, apertura de hi-hat—, que es donde este instrumento se juega el sonar humano.
BLOQUE 04
Casi la mitad de la clase se va aquí: el tema de la semana completo, sobre la pista, con sus entradas, sus cortes y su final. Es el momento por el que la gente vuelve.
BLOQUE 05
Un ajuste del módulo cada semana —un kit editado, una sensibilidad corregida— y una tarea breve anotada con su tempo exacto. Nadie sale de aquí con dudas sobre qué practicar.
04 · TEMARIO COMPLETO
Seis etapas encadenadas, treinta y cuatro módulos y una meta comprobable al cerrar cada una. Despliega cualquiera para ver su contenido completo.
Las duraciones que aparecen abajo son estimaciones, calculadas sobre una o dos sesiones semanales con práctica en casa. Nadie sube de etapa por antigüedad: se sube cuando el objetivo está resuelto.
Para quien nunca tuvo un par de baquetas en la mano. Sales tocando un ritmo entero sobre una canción y manejando tu equipo sin ayuda.
Al terminar la etapa: armas y configuras tu kit sin ayuda, sostienes un ritmo de rock durante una canción entera y no te aceleras cuando la música sube.
La etapa que convierte el entusiasmo en oficio: manos parejas, cuenta interna firme y la capacidad de descifrar una partitura sencilla.
Al terminar la etapa: te sabes tres temas enteros con sus rellenos, descifras un ritmo escrito en 4/4 y tu manera de tocar dejó de sonar a secuencia programada.
El nivel donde el kit deja de sonar a preset y empieza a sonar a ti: matices finos, hi-hat expresivo y kits editados a tu gusto.
Al terminar la etapa: controlas el volumen de cada golpe a voluntad, el hi-hat te responde con matices y tienes al menos tres kits editados y guardados por ti.
Un recorrido por los lenguajes de la batería, incluidos los géneros donde el kit electrónico es directamente el instrumento correcto.
Al terminar la etapa: manejas seis lenguajes rítmicos distintos y sostienes un tema entero con pista y click en los audífonos.
El nivel que solo existe en este instrumento: tu batería se conecta a la computadora y se convierte en una herramienta de producción. En paralelo, la técnica llega a nivel avanzado.
Al terminar la etapa: grabas tu propia versión de una canción en la computadora, con el kit calibrado a tu medida y sonando como un set real.
Aquí el instrumento sale de tu cuarto: banda, sonidista, escenario y público delante. Se cursa junto con el ensamble de la academia.
Al terminar la etapa: tocas en el ensamble, montas y conectas tu propio equipo sin depender de nadie, y te subes al escenario del concierto de alumnos.
05 · SEGUIMIENTO
Nadie debería depender de la sensación de estar mejorando. El progreso se mide en repertorio resuelto y en tempos que antes no aguantabas.
06 · PARA QUIÉN ES
El recorrido no cambia; cambia cómo se explica, cuánto dura cada bloque y con qué canciones se trabaja.
5 – 8
El kit se ajusta a su tamaño con total libertad: pads más bajos, más cerca, en el ángulo exacto. Sesiones breves en formato de juego, con canciones que ya conocen y mucho trabajo de coordinación.
9 – 13
El mejor momento para fijar una técnica correcta. Aprenden rápido y, al poder practicar con audífonos sin discutir con nadie en casa, acumulan muchas más horas de instrumento.
14 – 20
Partimos de los artistas que ya tienen en sus listas. Es el grupo que más se engancha con la parte de producción: grabar, mezclar y publicar lo que tocan.
21 +
Los que siempre quisieron y nunca pudieron por falta de espacio o por los vecinos. Este es exactamente su instrumento: horario libre, volumen controlado, cero excusas.
El motivo número uno por el que la gente llega a este curso. Con audífonos puedes practicar de noche sin molestar a nadie, y te enseñamos cómo controlar la vibración del pedal, que es lo único que sí se transmite.
El paso a la electrónica exige entender el velocity, el hi-hat controlador y la edición de kits. Trabajamos ese salto de forma específica para que no pierdas dinámica en el camino.
Si ya programas baterías en la computadora, tocarlas de verdad cambia por completo el resultado. Este curso te lleva de la cuadrícula del secuenciador al groove humano.
07 · PREGUNTAS FRECUENTES
Con audífonos, lo único que se escucha es el golpe físico de la baqueta contra el parche de malla, parecido al sonido de aplaudir suave. Lo que sí se transmite por la estructura del edificio es la vibración del pedal de bombo; se resuelve con una alfombra gruesa o una base antivibración. Es incomparablemente más silenciosa que una batería acústica.
La técnica, la coordinación, la lectura y el repertorio se aprenden exactamente igual: son los mismos ejercicios y el mismo temario. Lo que la electrónica desarrolla menos es el control fino del sonido —afinación, punto de golpe, resonancia—, porque el módulo entrega un sonido ya grabado. Por eso trabajamos la dinámica con especial atención desde el Nivel 2.
Sí, y es un camino muy común. Todo lo aprendido se traslada. El ajuste está en el rebote, en el volumen real y en el control del sonido; con unas pocas clases sobre el set acústico la transición se resuelve. Puedes verlo en nuestro curso de batería acústica.
Depende de tu presupuesto y tu espacio, pero hay dos cosas que sí importan: parches de malla en la caja y los toms, y un hi-hat con pedal controlador real. Antes de que compres nada te asesoramos según lo que vayas a tocar; es una decisión que conviene tomar acompañado.
Malla, sin dudarlo. El rebote se parece mucho más al de un parche real, es más silenciosa y es mucho más amable con muñecas y codos en sesiones largas. La goma es más económica pero devuelve un rebote duro que puede generar tensión.
No para empezar. Los primeros cuatro niveles se trabajan solo con la batería y el módulo. Recién en el Nivel 5, el de MIDI y grabación, entra la computadora, y ahí puedes usar la de la academia si no tienes una disponible.
Desde los 5 años. La batería electrónica tiene una ventaja para los más pequeños: los pads se ajustan en altura y ángulo con total libertad, así que el instrumento se adapta a su tamaño en lugar de al revés.
No para empezar: en la academia practicas con nuestros equipos. Pero como este curso está pensado justamente para que puedas practicar en casa, tener la tuya (o al menos un pad de práctica) es lo que le saca todo el provecho al método.
Sí, y cada vez se usa más: en iglesias, en teatro musical, en escenarios pequeños y en bandas con pistas. El Nivel 6 del curso está dedicado a eso: salidas de audio, monitoreo in-ear, disparo de samples y montajes híbridos con batería acústica.
Depende del formato y de cuántas clases por semana tomes. Escríbenos por WhatsApp al +51 974 820 501 y te pasamos los planes vigentes; la clase de prueba no tiene costo.
ENCORE · RESERVA
La primera clase no se paga. Vienes, te pones los audífonos y compruebas en media hora si esto es lo tuyo.
¿Prefieres escribirnos directamente?
Academia de música en San Miguel, Lima · Lun–Vie 10:00–20:00 · Sáb 9:00–14:00
