CURSO 09 · DIRIGIDO POR UN DOCENTE
Toca en vivo, con banda y frente a público, con un profesor dirigiendo cada ensayo. Y aquí está lo mejor: si ya estudias en BigDrummers, el ensamble es gratis. Va incluido en tu paquete, no tiene fecha de término y sigue disponible para ti mientras seas alumno.
01 · DE QUÉ SE TRATA
Puedes pasar dos años estudiando tu instrumento, sonar impecable en tu casa y descubrir el primer día que tocas con otros que no sabes tocar con otros. Es una habilidad distinta, se aprende aparte y no hay forma de practicarla solo: exige gente al lado.
De eso se trata el ensamble. Un grupo de alumnos de distintos instrumentos —batería, bajo, guitarra, teclado y voz— que se junta cada semana a montar repertorio y termina tocando frente a público. Ahí aparecen cosas que ninguna clase individual puede enseñarte: escuchar mientras tocas, callarte cuando toca callarse, entrar exactamente a tiempo, seguir cuando el de al lado se pierde.
Y hay algo que conviene subrayar, porque marca toda la diferencia: nuestros ensambles son dirigidos por un docente. No alquilamos una sala para que los alumnos se junten a ver qué sale. Hay un profesor que elige el repertorio adecuado al grupo, arma los arreglos, corrige a cada músico en el momento exacto y conduce el ensayo para que rinda.
Un grupo sin dirección
ensaya tres horas y avanza
una canción a medias.
Cualquiera que haya estado en una banda de amigos sabe a qué me refiero: se discute qué tocar, se repite el mismo tema veinte veces, nadie se atreve a decirle al otro que está fuera de tiempo y la tarde se va. Con un docente al frente, esa misma hora y media rinde el triple, y además cada alumno recibe corrección individual dentro del contexto de la banda, que es donde de verdad se ven los errores.
Y hay algo que conviene decir cuanto antes, porque cambia la ecuación por completo: si eres alumno de BigDrummers, el ensamble no te cuesta nada. Va incluido en tu paquete. Llevas tu curso de piano, de batería o de canto, y con eso ya tienes derecho a participar de un ensamble. No es un taller aparte que se paga por separado ni un extra que se cobra: es parte de lo que significa estudiar acá.
Dos cosas más que conviene saber de entrada. La primera: el ensamble no tiene fecha de término. No es un curso que se aprueba y se acaba, sino un espacio permanente que sigue disponible para ti mientras estés activo como alumno de la academia. Un ciclo cierra con un show y el siguiente arranca con repertorio nuevo, más exigente, y así indefinidamente.
La segunda: nuestros ensambles tocan rock y baladas. No pretendemos abarcarlo todo. Esa especialización es deliberada y es lo que permite que los grupos suenen sólidos en lugar de mediocres en cinco géneros a la vez.
02 · EL MÉTODO
Seis decisiones que convierten un ensayo entre alumnos en una clase de banda que realmente avanza.
PILAR 01
Un docente dirige cada sesión: marca el orden del ensayo, decide qué se repite y qué ya está resuelto, y corta a tiempo cuando el grupo se estanca. Nadie tiene que hacer de jefe entre compañeros, que es la principal fuente de conflicto en una banda.
PILAR 02
Ni tan fácil que aburra ni tan difícil que frustre. El profesor selecciona temas que el grupo pueda montar bien en el plazo de la temporada, considerando el nivel real de cada integrante y lo que a cada uno le va a exigir.
PILAR 03
Muchos errores solo aparecen cuando suena la banda completa: un bajo que se adelanta, una guitarra que tapa la voz, un baterista que acelera en el coro. El docente los detecta en el momento y los corrige ahí mismo, con todos escuchando.
PILAR 04
El objetivo no es que cada uno toque bien su parte, sino que las cinco partes suenen como una sola cosa. Trabajamos volumen, espacio y silencio con la misma seriedad con la que se trabaja una escala.
PILAR 05
No se ensaya por ensayar. Nuestros ensambles se presentan de forma constante: en los conciertos del local de la academia, en otros locales y en ferias. Saber que hay una fecha cerca cambia por completo la actitud del grupo.
PILAR 06
Los ensambles se forman cruzando nivel técnico, edad aproximada y gusto musical, además de la formación instrumental que haga falta completar. Un grupo bien armado avanza; uno desparejo frustra a todos.
03 · DENTRO DE LA SALA
Cinco momentos con un orden que el docente sostiene. Un ensayo dirigido no se parece en nada a juntarse a tocar.
ENSAYO 01
Cada uno conecta y prueba su equipo, y todos afinan respecto al mismo referente. Suena obvio y es lo que más ensayos arruina: cinco músicos afinados por separado no están afinados entre sí.
ENSAYO 02
Un groove sencillo tocado por todos, con el docente subiendo y bajando la intensidad. Sirve para acoplar el pulso del grupo y para que cada uno encuentre su volumen dentro de la mezcla.
ENSAYO 03
La parte más útil de la sesión: se aísla el corte, la entrada o el cambio que se cae. Se toca lento, por partes, a veces solo dos instrumentos, hasta que encaja. Aquí es donde el docente corrige a cada uno.
ENSAYO 04
El repertorio de la temporada tocado sin detenerse, aunque aparezcan errores. Es la única forma de aprender a sostener una canción entera y a recuperarse sin frenar la banda.
ENSAYO 05
El docente reparte tareas específicas por instrumento para la semana: qué parte estudiar, a qué velocidad y qué escuchar de la versión original. Cada uno se va con su encargo, no con una idea general.
04 · TEMARIO COMPLETO
Seis temporadas encadenadas, treinta y cuatro módulos, y presentaciones en vivo durante todo el recorrido. Abre la que quieras para ver el detalle.
Cada temporada es un ciclo completo: se arma el grupo, se elige repertorio, se monta, se ensaya y se toca en vivo. Y cuando termina, empieza la siguiente. El ensamble no tiene un final: es un espacio permanente, disponible para ti mientras seas alumno de la academia. Lo que cambia con cada ciclo es la exigencia del repertorio y el tamaño del escenario.
La temporada del descubrimiento: por primera vez lo que tocas suena dentro de algo más grande. Cierra con una muestra interna.
Al cerrar la temporada: tocas tres temas completos con tu banda, entrando y terminando junto a los demás, y ya te presentaste ante público por primera vez.
Ya tocan juntos; ahora hay que sonar como un solo instrumento. Es la temporada del equilibrio y del espacio.
Al cerrar la temporada: la banda suena equilibrada, con dinámica real y cortes coordinados, y sostiene un repertorio de cinco temas.
Dejan de copiar la grabación y empiezan a decidir. Es la temporada en la que un grupo empieza a tener sonido propio.
Al cerrar la temporada: el grupo toca versiones con arreglos propios, entradas y finales creados por ustedes, y encadena los temas sin pausas muertas.
Dentro del rock caben mundos muy distintos, y cada uno exige otra cosa de la banda. Esta temporada recorre esas diferencias sin salirse de lo nuestro: rock y baladas.
Al cerrar la temporada: la banda se mueve con solvencia entre rock clásico, rock duro, alternativo, rock en español y baladas, y sabe llevar un mismo tema de una intensidad a otra.
Tocar bien es la mitad de un concierto. Esta temporada trabaja todo lo que ocurre alrededor de la música.
Al cerrar la temporada: la banda produce y toca conciertos completos —en la academia y fuera de ella— resolviendo su propia prueba de sonido y su puesta en escena.
La última temporada no termina: es donde un ensamble deja de ser un curso y empieza a comportarse como una banda con proyecto propio.
Al cerrar la temporada: el grupo tiene identidad, repertorio propio, material grabado y capacidad de organizarse y tocar por su cuenta.
05 · SEGUIMIENTO
Acá el progreso no es individual: se mide en cómo suena el conjunto. Y eso se escucha de inmediato en la grabación de un ensayo.
06 · PARA QUIÉN ES
No se entra por edad ni por antigüedad, sino por poder sostener una parte mientras suena el resto de la banda.
8 – 12
Grupos con repertorio corto y temas que reconocen. A esta edad el ensamble es lo que convierte la práctica en algo social: dejan de estudiar solos y empiezan a esperar el ensayo toda la semana.
13 – 19
El grupo más natural para este curso. Muchos ya sueñan con tener una banda; acá la tienen, con la diferencia de que hay alguien dirigiendo y el repertorio realmente avanza.
20 – 35
Músicos que estudian por su cuenta y no encuentran con quién tocar. El ensamble les resuelve el problema entero: compañeros de nivel parecido, sala equipada y una fecha de concierto.
36 +
Los que tuvieron banda hace años o siempre quisieron tenerla. Suelen ser los más comprometidos con el ensayo, y para muchos es la mejor parte de su semana.
El camino habitual, y además sin costo extra: cuando tu profesor considera que puedes sostener un tema completo, te propone entrar a un ensamble. Ya está incluido en lo que pagas por tu curso.
Perfil muy frecuente, sobre todo en guitarra y bajo. Evaluamos tu nivel en una sesión y, si encaja con un grupo en formación, entras. No hace falta que estudies tu instrumento acá.
Casi siempre por lo mismo: nadie dirigía, los ensayos no rendían y el proyecto se apagó. Acá esa parte la resuelve el docente, y tú te dedicas a tocar.
07 · PREGUNTAS FRECUENTES
El requisito es poder tocar una canción sencilla de principio a fin en tu instrumento, sosteniendo el tempo. No hace falta ser avanzado: hace falta poder sostener tu parte mientras escuchas a los demás. Si no estás seguro de tu nivel, lo evaluamos en una clase y te decimos con franqueza si es el momento.
No, las complementa. En la clase individual se construye la técnica y se resuelven tus dificultades particulares; en el ensamble se aplica todo eso con otros músicos. Son cosas distintas y ninguna sustituye a la otra: lo habitual es llevar ambas en paralelo.
Un docente de la academia, siempre. No es una sala de ensayo donde se deja a los alumnos solos: el profesor elige el repertorio adecuado al grupo, define los arreglos, corrige a cada músico en el momento y conduce el ensayo para que rinda. Esa dirección es lo que diferencia un ensamble de una junta de amigos a tocar.
Por nivel técnico, por edad aproximada y por afinidad musical, además de por la formación instrumental que se necesite completar. La idea es que nadie quede muy por debajo ni muy por encima del resto, porque eso frustra a ambos lados. La academia arma la combinación y la ajusta si hace falta.
La formación base es batería, bajo, guitarra, teclado y voz. Según el repertorio y los alumnos disponibles se suman violín, segunda guitarra, coros o percusión. Si tocas un instrumento menos habitual, consúltanos: casi siempre hay forma de integrarlo en un arreglo.
Es justamente para ti. La exposición se trabaja por etapas: primero tocas con tus compañeros a puerta cerrada, después en muestras internas para las familias y recién al final en un concierto abierto. Nadie sube a un escenario sin haber pasado antes por los pasos previos.
En la sala hay batería, amplificadores y teclado. Guitarristas y bajistas suelen preferir llevar su instrumento porque están acostumbrados a él, aunque también hay disponibles en la academia. Los cantantes solo necesitan venir con la voz descansada.
Consúltanos. Evaluamos tu nivel en una sesión y, si encaja con algún grupo en formación, no hay inconveniente. Muchos músicos llegan al ensamble buscando exactamente lo que no consiguen estudiando solos: gente con quien tocar y alguien que dirija.
No. A diferencia de un curso que se aprueba y se acaba, el ensamble es un espacio permanente: sigue disponible para ti mientras estés activo como alumno de la academia. Cuando un ciclo cierra con su presentación, el grupo arranca uno nuevo con repertorio distinto y más exigente. Hay alumnos que llevan años en ensamble y siguen encontrando qué aprender.
Rock y baladas. Es una decisión deliberada: preferimos que los grupos suenen realmente sólidos en lo que hacen antes que abarcar cinco géneros a medias. Dentro del rock hay mucho terreno —clásico, duro, punk, alternativo, rock en español— y las baladas aportan el contraste que todo repertorio necesita.
Los ensambles se presentan siempre, y no solo dentro de la academia: tocan en los conciertos que organizamos en nuestro local, en otros locales y en ferias. Esa constancia es parte del curso, no un extra ocasional: es lo que convierte los ensayos en algo con destino concreto.
Para los alumnos de la academia, nada: está incluido en tu paquete. Si ya llevas un curso de instrumento o de canto con nosotros, tienes derecho a participar de un ensamble sin pagar un sol adicional. Si no estudias acá y quieres sumarte, escríbenos por WhatsApp al +51 974 820 501 y te contamos las condiciones y los grupos en formación.
ENCORE · RESERVA
Si ya eres alumno, el ensamble está incluido en tu paquete. Escríbenos y te contamos qué grupos se están formando y cuál encaja con tu nivel y tu instrumento.
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