CURSO 06 · CLÁSICO Y MODERNO
Toca tus primeras piezas completas en pocos meses. Ganas lectura, oído y una base musical que después te sirve en cualquier otro instrumento.
01 · EL INSTRUMENTO
El teclado tiene una virtud que ningún otro instrumento comparte: la teoría musical está dibujada sobre él. Las distancias entre notas se miden en teclas, un acorde es una figura que se ve, una escala es un camino recto de izquierda a derecha. Lo que en la guitarra hay que imaginar y en la voz hay que intuir, en el piano se mira.
Por eso el piano es el instrumento que más rápido enseña a entender música, y por eso tantos músicos de otros instrumentos terminan sentándose frente a un teclado tarde o temprano. Un guitarrista que estudia piano un año entiende mejor su propia guitarra.
También tiene una ventaja para empezar: no hay que pelear con el instrumento. No se afina, no lastima los dedos, no zumba ni se desafina si presionas mal. Aprietas una tecla y suena bien. Toda tu energía se va a la música desde el primer día, algo que no ocurre en instrumentos de cuerda.
El desafío del piano no está
en los dedos: está en hacer
dos cosas a la vez.
Porque la dificultad real llega pronto y es muy concreta: cada mano tiene que hacer algo distinto al mismo tiempo, y además hay que leer dos pentagramas a la vez. Ahí es donde mucha gente se estanca cuando estudia sola. El método por grados que usamos existe precisamente para atravesar ese punto con orden: primero cada mano por separado, después juntas, siempre dentro de una pieza real y no de un ejercicio suelto.
02 · EL MÉTODO
Seis criterios que ordenan el curso. Todos apuntan a un mismo objetivo: que toques piezas de verdad mientras construyes una base musical seria.
PILAR 01
Cada mes cierras al menos una pieza completa, con su inicio y su final. Coleccionar ejercicios a medias es la forma más segura de perder el entusiasmo; tener repertorio propio es lo que sostiene el estudio a largo plazo.
PILAR 02
Es la técnica de estudio más importante del piano y casi nadie la aplica solo. Enseñamos un procedimiento concreto para juntar manos sin frustrarse, que después usarás por tu cuenta con cualquier partitura.
PILAR 03
El repertorio clásico entrega técnica, lectura y disciplina. El moderno entrega acordes, cifrado e improvisación. Las academias suelen elegir uno; nosotros trabajamos los dos porque se necesitan mutuamente.
PILAR 04
En piano se leen dos claves a la vez, y no hay atajo. Pero la lectura no se estudia como materia aparte: cada figura nueva aparece aplicada a la pieza de esa semana, nunca en el vacío.
PILAR 05
Saber cifrado te permite sentarte a tocar con una hoja de acordes, acompañar a alguien que canta o improvisar. Es la habilidad que separa a quien solo reproduce partituras de quien puede hacer música con otros.
PILAR 06
Acompañar a un cantante o encajar un teclado entre guitarra y bajo son oficios propios. Se trabajan desde el grado intermedio, con acceso a la sala de ensamble.
03 · DENTRO DEL AULA
Cinco movimientos, siempre en el mismo orden. Empieza en los dedos y termina en la música.
MOVIMIENTO 01
Escalas y arpegios del grado, a tempo cómodo. Además de preparar la mano, es donde se corrige la digitación: qué dedo va en cada tecla, que en piano nunca es un detalle menor.
MOVIMIENTO 02
Un fragmento corto que no habías visto antes, leído a primera vista. Cinco minutos semanales que, sostenidos en el tiempo, marcan la diferencia entre leer con soltura y deletrear notas.
MOVIMIENTO 03
El trabajo fino sobre el pasaje difícil de la pieza: primero la izquierda sola, después la derecha, luego lentísimo las dos. Este movimiento es el corazón de la clase.
MOVIMIENTO 04
Tocarla entera, con pedal, dinámica y final. Aunque no esté perfecta, se toca de principio a fin: es la única manera de aprender a sostener una interpretación.
MOVIMIENTO 05
Un rato de cifrado o acompañamiento moderno, reconocer acordes escuchando, y la tarea de la semana anotada con compases y tempo exactos.
04 · TEMARIO COMPLETO
Seis grados, treinta y cinco módulos y un resultado comprobable al final de cada uno. Abre el que quieras para ver todo el detalle.
Los tiempos indicados son referenciales y suponen una o dos clases semanales con práctica en casa. El cambio de grado depende del repertorio resuelto, no del tiempo transcurrido.
Del desconcierto frente a 61 teclas iguales a tocar tu primera pieza a dos manos. Es más rápido de lo que parece.
Al cerrar el grado: te ubicas en el teclado sin mirar, lees cinco notas en clave de sol y tocas una pieza completa con ambas manos.
El grado decisivo del piano: que cada mano haga algo distinto sin que el cerebro se rebele. Se resuelve con método, no con talento.
Al cerrar el grado: lees en las dos claves, juntas manos con un procedimiento propio y tienes tres piezas de memoria.
El grado donde tu piano deja de sonar a estudio y empieza a sonar a música: entra el pedal, entran los matices y entra el acompañamiento.
Al cerrar el grado: usas el pedal con criterio, tocas con matices y puedes acompañar una canción leyendo solo su cifrado.
Se abre el repertorio en varias direcciones y aparece una habilidad muy solicitada: sentarte a acompañar a alguien que canta.
Al cerrar el grado: tocas repertorio de al menos cuatro estilos distintos y puedes acompañar a un cantante transportando a su tonalidad.
Dejas de depender de la partitura ajena: entiendes por qué la música funciona, la lees a primera vista y creas la tuya.
Al cerrar el grado: lees a primera vista, transportas al vuelo, rearmonizas un tema y compones una pieza propia.
El teclado dentro de un grupo obedece otras reglas que el piano solo. Este grado se cursa junto al ensamble y termina en el escenario.
Al cerrar el grado: tocas en el ensamble, montas tu propio equipo y te presentas en el concierto de alumnos.
05 · SEGUIMIENTO
El piano tiene una ventaja para medir el progreso: o tocas la pieza entera de memoria, o todavía no. No hay zona gris.
06 · PARA QUIÉN ES
El plan de estudios es uno solo; cambian el repertorio, la duración de cada bloque y el peso que se le da a la lectura.
5 – 8
El piano es ideal a esta edad: no exige fuerza y cada tecla suena bien al primer intento. Trabajamos por imitación y juego, con piezas cortas y mucho reconocimiento de sonidos antes que lectura.
9 – 13
La etapa de mayor rendimiento: la lectura entra sin esfuerzo y la coordinación de manos se afianza rápido. Muchos alumnos de esta edad avanzan dos grados en un año.
14 – 20
Llegan buscando tocar canciones concretas y suelen engancharse con el cifrado y la improvisación. Es el grupo que más rápido pasa a acompañar cantantes o a tocar en la banda.
21 +
El instrumento más agradecido para empezar de grande: no maltrata las manos y da resultados audibles pronto. Ritmo realista, repertorio elegido por ti y cero exámenes.
Entras al Grado 01 sin ningún requisito. No necesitas saber leer música ni tener "dedos de pianista": la digitación se construye, no se hereda.
Es el caso más frecuente entre adultos. Suele quedar más de lo que se cree. Hacemos un diagnóstico, recuperamos lectura y técnica, y actualizamos el repertorio a lo que quieres tocar hoy.
Guitarristas, cantantes y bateristas que quieren entender armonía llegan seguido a este curso. Con ellos aceleramos la parte de acordes y cifrado, que es la que van a aplicar de inmediato.
07 · PREGUNTAS FRECUENTES
Un teclado sirve perfectamente para empezar, y de hecho es lo que recomendamos por precio y por espacio. Lo que sí conviene cuidar son dos cosas: que tenga teclas sensibles a la fuerza, para que puedas tocar suave y fuerte, y que tenga al menos 61 teclas. Un teclado de juguete, sin sensibilidad, impide trabajar la dinámica desde el inicio.
No para empezar, pero sí son deseables. Las teclas contrapesadas imitan la resistencia de un piano real y desarrollan fuerza y control en los dedos. Si tu objetivo es el repertorio clásico, apunta a ellas cuando puedas; si vas a tocar en banda con un teclado liviano, no es urgente.
Para la clase no: en la academia hay instrumentos. Pero el piano es de los que más exigen práctica entre clase y clase, porque la coordinación de las dos manos solo se construye repitiendo. Un teclado sencillo en casa multiplica el avance, y con audífonos no molesta a nadie.
Desde los 5 años, y es uno de los mejores instrumentos para empezar a esa edad: no exige fuerza, no hay que afinar nada y cada tecla suena bien desde el primer intento. Eso permite concentrarse en la música en lugar de pelear con el instrumento.
La lectura es parte del curso, porque en piano se lee en dos claves a la vez y no hay atajo real. Pero no se enseña como una materia aparte previa a tocar: cada figura nueva entra aplicada a la pieza que estás preparando esa semana.
No. Trabajamos las dos vías en paralelo porque se alimentan entre sí: el repertorio clásico da técnica, lectura y disciplina de dedos; el moderno da acordes, cifrado, acompañamiento e improvisación. Quien solo hace una de las dos termina con un vacío evidente.
Una pieza sencilla a dos manos suele salir dentro del primer mes o mes y medio. Lo que toma más tiempo no son las notas sino la coordinación: lograr que cada mano haga algo distinto al mismo tiempo es el verdadero obstáculo de los primeros meses.
Más que ningún otro. En el teclado la teoría musical es visible: las distancias entre notas, los acordes y las escalas se ven con los ojos antes de entenderse. Por eso muchos músicos estudian piano como segundo instrumento, incluso si tocan guitarra, canto o batería.
Sí, y el piano es probablemente el instrumento más agradecido para empezar de adulto: no maltrata los dedos, no requiere resistencia física y permite tocar música reconocible muy pronto. El plan se arma con tu tiempo real de práctica, sin exámenes ni presión.
Depende del formato y de la frecuencia semanal que elijas. Escríbenos por WhatsApp al +51 974 820 501 y te enviamos los planes vigentes. La prueba no se cobra.
ENCORE · RESERVA
La primera clase es gratuita. En una hora ya vas a estar tocando con las dos manos.
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Academia de música en San Miguel, Lima · Lun–Vie 10:00–20:00 · Sáb 9:00–14:00
