CURSO 07 · TÉCNICA VOCAL

CLASES DE CANTO

Canta canciones completas sin quedarte sin aire ni forzar la garganta. Técnica que cuida tu voz y crece contigo, cantes rock, pop o balada.

Formato
Presencial, individual o grupal
Edades
Desde 7 años, sin tope
Ciclos
6 ciclos progresivos
Nivel previo
No hace falta ninguno
Instrumento
El tuyo: no compras nada
Atención
Lun–Vie 10:00–20:00 · Sáb 9:00–14:00

01 · EL INSTRUMENTO

EL ÚNICO INSTRUMENTO QUE NO PUEDES DEJAR EN CASA

Todos los demás alumnos de esta academia pueden guardar su instrumento en un estuche y olvidarse de él hasta la próxima clase. Tú no. Tu instrumento se levanta contigo, se resfría contigo, se cansa cuando trasnochas y se tensa cuando estás nervioso. No lo puedes ver, no lo puedes cambiar por uno mejor y no lo puedes reemplazar si se daña.

Eso explica dos cosas. La primera: por qué cantar es tan expuesto. Cuando alguien critica tu voz no está hablando de un objeto que compraste, está hablando de ti. Por eso las clases de canto empiezan, casi siempre, por bajar la guardia y sacarse la vergüenza de encima.

La segunda: por qué la técnica no es un lujo sino una protección. Un guitarrista que toca mal suena mal; un cantante que canta mal, forzando la garganta para llegar a las notas, puede terminar con la voz lastimada. Todo lo que enseñamos apunta a que cantes fuerte, agudo y con emoción sin que te cueste la voz.

Nadie desafina por naturaleza.
Desafinar es un problema de
coordinación, y se entrena.

Y hay que decirlo claro porque frena a mucha gente: la frase "yo no tengo oído" casi nunca es cierta. Si reconoces una canción desafinada en la radio, tu oído funciona. Lo que falta es la coordinación entre lo que escuchas y lo que hace tu laringe, y eso se entrena como se entrena cualquier movimiento del cuerpo. Es de los avances que más rápido se notan en este curso.

02 · EL MÉTODO

NUESTRO MODO DE TRABAJAR

Seis principios que sostienen el curso. Todos parten de la misma idea: la voz se construye, no se hereda, y hay que cuidarla mientras crece.

PILAR 01

Primero el aire

Casi todos los problemas de un cantante principiante —quedarse sin aire, temblar en las notas largas, apretar la garganta— vienen del mismo sitio: respirar mal. Es lo primero que se corrige y lo que más rápido cambia el resultado.

PILAR 02

La garganta no hace fuerza

Si te duele o quedas ronco después de cantar, algo está mal. La potencia sale del apoyo y de la resonancia, no de apretar. Esta es la regla que protege tu voz a diez y a veinte años vista.

PILAR 03

Tus canciones, tu tonalidad

Trabajamos con el repertorio que tú quieres cantar y lo llevamos al tono que le queda a tu voz. Nada de cantar en la tonalidad original si te obliga a forzar: eso es vanidad, no técnica.

PILAR 04

Grabarte todas las semanas

Es incómodo al inicio y es la herramienta que más acelera el avance. Escuchar tu voz real, no la que oyes por dentro, es lo que te permite corregir con criterio propio entre clase y clase.

PILAR 05

Cantar es decir algo

Una voz afinada y sin emoción no conmueve a nadie. Desde el ciclo intermedio se trabaja la interpretación: qué cuenta la letra, qué quieres que sienta quien escucha, dónde poner la intención.

PILAR 06

Del aula al micrófono

Cantar solo en una sala es una cosa; hacerlo con una banda detrás y un público delante es otra muy distinta. El micrófono, el monitor y el escenario forman parte del temario, no son un extra.

03 · DENTRO DEL AULA

LA CLASE, TOMA A TOMA

Cinco tomas en un orden que respeta cómo funciona el cuerpo: calentar, trabajar, aplicar y enfriar. La voz no se exige en frío.

  1. TOMA 01

    Cuerpo y respiración

    Antes de emitir una sola nota: soltar mandíbula, cuello y hombros, y recuperar la respiración baja. Un cantante tenso no puede sonar libre por más técnica que tenga.

  2. TOMA 02

    Calentamiento vocal

    Vibraciones de labios, sirenas y escalas suaves, siempre de menos a más. Es el equivalente a estirar antes de correr, y la parte que más se salta quien canta sin guía.

  3. TOMA 03

    El ejercicio del ciclo

    El contenido nuevo de la semana: un paso entre registros, una vocal difícil, una nota que se quiebra. Se aísla del repertorio y se trabaja hasta que deja de ser un obstáculo.

  4. TOMA 04

    Tu canción

    La parte central: cantar el tema de la semana completo, con pista o con el profesor acompañando. Se graba, se escucha juntos y se decide qué corregir.

  5. TOMA 05

    Enfriar y anotar

    Un descenso suave para relajar la voz, y la tarea de la semana: qué ejercicios, cuántos minutos y qué evitar. Terminar en caliente es tan mal hábito como empezar en frío.

04 · TEMARIO COMPLETO

EL RECORRIDO DE TU VOZ

Seis ciclos, treinta y cinco módulos y un resultado audible al terminar cada uno. Abre el que quieras para ver el detalle.

Los tiempos son estimados y suponen una o dos clases semanales con ejercicios diarios en casa. En canto influye además algo que no depende de la técnica: el descanso, la hidratación y el uso que le das a tu voz el resto del día.

CICLO 01 Conocer tu voz Iniciación · aprox. 1 a 2 meses

Todo lo que hay que ordenar antes de exigirle nada a la voz: el aire, el cuerpo y la vergüenza. Terminas cantando un tema sencillo de principio a fin.

Módulo 1 · Cómo funciona tu voz

  • Qué hacen realmente los pulmones, las cuerdas vocales y los resonadores
  • Por qué te escuchas distinto por dentro que en una grabación
  • Qué puedes cambiar con técnica y qué es tu color natural
  • Lo que nunca debe doler al cantar

Módulo 2 · Respirar de nuevo

  • Respiración baja: el abdomen se mueve, los hombros no
  • Inhalar rápido y silencioso, sin levantar el pecho
  • Ejercicios de control de salida de aire
  • Qué es el apoyo y cómo se siente

Módulo 3 · Soltar el cuerpo

  • Mandíbula, lengua y cuello: los tres puntos de tensión
  • Postura de canto de pie y sentado
  • Reconocer tu propia tensión antes de que aparezca
  • Ejercicios de relajación previos a cantar

Módulo 4 · Tu primer calentamiento

  • Vibración de labios y de lengua
  • Sirenas suaves por todo tu rango cómodo
  • Humming y sensación de vibración en la cara
  • Armar tu rutina de cinco minutos para casa

Módulo 5 · Las primeras notas

  • Imitar una nota y sostenerla sin temblar
  • Escalas de cinco notas, subiendo y bajando
  • Encontrar tu zona cómoda de canto
  • Una canción sencilla, completa, en tu tonalidad

Lo que vas a conseguir: respiras desde el abdomen sin pensarlo, cantas una canción entera sin quedarte sin aire y sabes calentar por tu cuenta.

CICLO 02 Afinación y control Básico · aprox. 3 a 5 meses

El ciclo que resuelve la queja número uno de quien llega: "desafino". Se trabaja el oído, la puntería y la estabilidad de la nota.

Módulo 1 · Oído y puntería

  • Reconocer si estás por encima o por debajo de la nota
  • Corregir la afinación en tiempo real, mientras suena
  • Intervalos: distinguir distancias entre notas
  • Cantar con un instrumento sin dejarte arrastrar

Módulo 2 · Tu rango real

  • Localizar tu nota más grave y la más aguda cómodas
  • Diferencia entre rango cómodo y rango máximo
  • Nociones de clasificación vocal, sin encasillarte
  • Elegir tonalidades que te favorecen

Módulo 3 · Sostener sin temblar

  • Notas largas con aire constante
  • Empezar la nota limpio, sin golpe ni aire previo
  • Terminar la frase sin que se caiga la afinación
  • Dosificar el aire para frases largas

Módulo 4 · Que se entienda la letra

  • Las cinco vocales y su forma en la boca
  • Consonantes que no interrumpen el sonido
  • Cantar sin comerte los finales de palabra
  • Dicción sin exagerar ni sonar artificial

Módulo 5 · Cantar a tiempo

  • Entrar exactamente donde corresponde
  • Sostener el pulso cuando la banda cambia de intensidad
  • Frasear: adelantar o atrasar a propósito
  • Respirar en el lugar correcto de la frase

Módulo 6 · Tres canciones tuyas

  • Tres temas completos, en tu tonalidad, de memoria
  • Entradas, respiraciones marcadas y finales
  • Grabarlos y compararlos con el primer mes
  • Cantarlos frente a alguien más

Lo que vas a conseguir: cantas afinado de forma consistente, sostienes notas largas sin temblor y tienes tres temas listos.

CICLO 03 Registros y resonancia Nivel medio · aprox. 5 a 8 meses

Acá se resuelve el famoso quiebre al subir, se gana rango y la voz empieza a tener cuerpo y brillo propios.

Módulo 1 · Los registros

  • Voz de pecho: dónde vive tu zona grave
  • Voz de cabeza: los agudos sin gritar
  • Registro mixto: el terreno donde ocurre casi todo el pop
  • Reconocer en qué registro estás cantando

Módulo 2 · El paso entre registros

  • Identificar dónde está tu quiebre
  • Ejercicios para suavizar el paso hasta hacerlo inaudible
  • Subir sin empujar: el error que arruina agudos
  • Bajar sin que la voz se caiga de golpe

Módulo 3 · Resonancia y color

  • Dónde vibra el sonido y cómo cambiarlo
  • Sonido más brillante o más oscuro a voluntad
  • Proyectar sin subir el volumen
  • Encontrar el color que te identifica

Módulo 4 · Cantar suave y cantar fuerte

  • Voz suave con apoyo, sin que se vuelva aire
  • Crecer dentro de una frase sin apretar
  • Contraste entre estrofa y coro
  • Falsete y su uso expresivo

Módulo 5 · Cuidar el instrumento

  • Hidratación, descanso y uso de la voz hablada
  • Qué hacer cuando estás resfriado o con la voz cansada
  • Señales de alarma: ronquera persistente o dolor
  • Cuándo conviene consultar a un especialista de la voz

Módulo 6 · Repertorio con exigencia

  • Baladas con notas sostenidas
  • Pop actual y sus melodías quebradas
  • Rock melódico y primeros agudos con cuerpo
  • Una canción que hasta hoy te parecía imposible

Lo que vas a conseguir: subes al agudo sin quiebre audible, controlas el volumen sin forzar y sabes cuidar tu voz en el día a día.

CICLO 04 Estilo, micrófono e interpretación Intermedio · aprox. 8 a 12 meses

Ya tienes voz; ahora se trata de tener algo que decir con ella y de que suene bien fuera del aula.

Módulo 1 · Contar la canción

  • Leer la letra como un texto antes de cantarla
  • Decidir qué palabra lleva el peso de cada frase
  • Intención: la misma nota dicha de tres maneras
  • Construir el recorrido emocional del tema

Módulo 2 · Adornos vocales

  • Melismas: varias notas sobre una sílaba
  • Apoyaturas y caídas al final de frase
  • Vibrato natural: cómo aparece y cómo no forzarlo
  • Adornar sin tapar la melodía original

Módulo 3 · Potencia sin daño

  • Voz mixta potente para coros de rock y pop
  • Efectos ásperos y roncos de forma controlada
  • Cuánto se puede exigir en un ensayo y cuánto no
  • Recuperación después de una sesión intensa

Módulo 4 · Repertorio peruano y latino

  • Vals criollo y su fraseo particular
  • Bolero: sostener la emoción sin exagerar
  • Salsa y cumbia: cantar sobre un ritmo constante
  • Música criolla con acompañamiento en vivo

Módulo 5 · El micrófono es parte de la voz

  • Distancia y ángulo: acercarse en lo suave, alejarse en lo fuerte
  • El efecto de proximidad y cómo aprovecharlo
  • Evitar golpes de aire en las consonantes fuertes
  • Sostener el micrófono sin taparlo con la mano

Módulo 6 · Segundas voces

  • Cantar una tercera por encima o por debajo
  • Mantener tu línea mientras otro canta la melodía
  • Armonías a tres voces
  • Coros de apoyo en una banda

Lo que vas a conseguir: interpretas en lugar de solo entonar, manejas el micrófono con criterio y puedes hacer una segunda voz.

CICLO 05 Agilidad, estudio y oficio Avanzado · aprox. 12 meses en adelante

El ciclo que separa a quien canta bien de quien puede trabajar cantando: agilidad, criterio musical y comportamiento en un estudio de grabación.

Módulo 1 · Agilidad y extensión

  • Escalas rápidas y saltos amplios afinados
  • Ampliar el rango por los dos extremos, con prudencia
  • Resistencia: cantar un set completo sin desgastarte
  • Rutina técnica avanzada de quince minutos

Módulo 2 · Improvisar con la voz

  • Variar la melodía sin perder la canción
  • Improvisación sobre una progresión de acordes
  • Primeros pasos en el scat del jazz
  • Responder a lo que toca la banda

Módulo 3 · Leer y entrenar el oído

  • Lectura rítmica aplicada a la letra
  • Solfeo básico para aprender melodías nuevas rápido
  • Sacar una melodía de oído y escribirla
  • Reconocer acordes debajo de lo que cantas

Módulo 4 · Cantar en otros idiomas

  • Fonética del inglés aplicada al canto
  • Pronunciar sin perder la línea musical
  • Entender la letra para poder interpretarla
  • Otros idiomas según tu repertorio

Módulo 5 · Grabar tu voz

  • Cómo se trabaja frente a un micrófono de estudio
  • Grabar por partes y elegir la mejor toma
  • Doblar la voz y grabar coros propios
  • Qué se arregla en la mezcla y qué no

Módulo 6 · Rutina de cantante

  • Preparación en los días previos a una fecha
  • Calentamiento antes del show y enfriamiento después
  • Manejo de la voz hablada cuando cantas seguido
  • Planificar tu semana de estudio sin sobrecargar

Lo que vas a conseguir: improvisas con criterio, aprendes temas nuevos con rapidez y grabas tu voz de forma solvente.

CICLO 06 La voz frente al público Curso paralelo · con el ensamble

Cantar con una banda detrás y gente delante es una disciplina propia. Este ciclo se cursa junto al ensamble y termina en el concierto.

Módulo 1 · Cantar con banda

  • No competir en volumen: para eso está el sonido
  • Marcar entradas y cierres a los músicos
  • Sostener la canción si alguien se pierde
  • Ensayar con banda sin desgastar la voz

Módulo 2 · Armar el setlist

  • Ordenar las canciones cuidando el desgaste vocal
  • Fijar la tonalidad definitiva de cada tema
  • Qué decir entre canción y canción
  • Preparar un cierre que se recuerde

Módulo 3 · Prueba de sonido

  • Qué pedirle al técnico y con qué palabras
  • Monitor de piso o in-ear: ventajas de cada uno
  • Escucharte bien es lo que evita que fuerces
  • Qué hacer si el retorno falla en pleno tema

Módulo 4 · Estar en escena

  • Mirada, manos y desplazamiento sobre el escenario
  • Cantar y moverte sin perder el aire
  • Conectar con el público de verdad
  • Recuperarte de un error sin que se note

Módulo 5 · Los nervios

  • Por qué la voz tiembla cuando estás nervioso
  • Respiración y foco antes de salir
  • Exponerte de a poco: de la clase al ensamble y al concierto
  • Convertir la adrenalina en energía

Módulo 6 · Mostrar tu trabajo

  • Grabar video cantando con criterio
  • Elegir qué material publicar
  • Preparar una audición o un casting
  • Escucharte con oído crítico y sin castigarte

Lo que vas a conseguir: cantas con la banda del ensamble, resuelves tu monitoreo y te presentas en el concierto de alumnos.

05 · SEGUIMIENTO

CÓMO SE NOTA EL PROGRESO

En canto la prueba está grabada. Escuchar tu voz de hace tres meses al lado de la de hoy es la evaluación más honesta que existe.

  • Tu archivo de grabaciones — cada tema queda registrado; comparar versiones es la herramienta central del curso.
  • Rango medido — se anotan tu nota más grave y más aguda cómodas, y se revisan cada cierto tiempo.
  • Frases sin respirar — cuántos compases sostienes con un solo aire es un número que sube y no se discute.
  • Bitácora de la sesión — qué se trabajó, qué ejercicio quedó de tarea y qué hay que evitar esta semana.
  • Cierre de ciclo — se cantan los temas y los ejercicios del ciclo antes de pasar al siguiente.
  • Cantar para gente — primero para el profesor, luego en el ensamble, después en el concierto.

06 · PARA QUIÉN ES

¿QUIÉN PUEDE CANTAR?

Los ciclos son los mismos para todos, pero la voz cambia con la edad y el trabajo se ajusta a esa realidad física.

7 – 11

Niños

Se trabaja el oído, la afinación y el ritmo con juegos vocales, sin exigir volumen ni agudos. A esta edad la voz es delicada: el objetivo es que canten con gusto y sin esfuerzo, nunca impresionar.

12 – 16

Adolescentes

Etapa del cambio de voz, especialmente en varones. Adaptamos el repertorio mes a mes a lo que la voz permite. Bien acompañada, esta etapa se atraviesa sin perder el hábito de cantar.

17 – 30

Jóvenes

Voz ya estabilizada y objetivos claros: cantar en una banda, grabar, subir contenido o presentarse a castings. Es el grupo que más aprovecha los ciclos de interpretación y micrófono.

31 +

Adultos

Muchos llegan con la idea de que "ya es tarde" o de que les dijeron que no servían. La voz adulta responde perfectamente al entrenamiento; lo que hay que desarmar primero suele ser la creencia, no la técnica.

Crees que desafinas

Es el motivo de consulta más frecuente y el de solución más rápida. Empezamos midiendo qué tan lejos estás realmente de la nota; casi siempre es mucho menos de lo que temías.

Cantas hace años sin estudiar

Sueles tener personalidad vocal y también hábitos que desgastan: apretar para llegar al agudo, respirar alto, quedar ronco tras cada ensayo. Se corrigen sin quitarte lo que ya te funciona.

Cantas en tu iglesia o en reuniones

Perfil muy común en Lima: mucha frecuencia de canto y poca técnica, que es la combinación que más desgasta la voz. Acá el foco está en resistencia y en cuidado vocal a largo plazo.

07 · PREGUNTAS FRECUENTES

PREGUNTAS SOBRE LA VOZ

Desafino mucho, ¿tengo arreglo?

Casi siempre sí. Desafinar rara vez es un problema del oído: en la mayoría de casos es falta de coordinación entre lo que escuchas y lo que hace tu laringe, y eso se entrena como cualquier otra habilidad motriz. La mejora suele notarse en las primeras semanas de trabajo específico.

¿Cualquiera puede aprender a cantar?

Prácticamente cualquier persona sin una condición médica de por medio. Lo que varía es el punto de partida y el color natural de la voz, que es único en cada persona. Nadie llega a sonar igual que su cantante favorito, pero todos pueden cantar afinado, con aire suficiente y sin lastimarse.

¿Desde qué edad se puede tomar clases de canto?

Desde los 7 años, con un enfoque distinto: en niños se trabaja el oído, la afinación, el ritmo y el juego vocal, evitando cualquier exigencia de volumen o de agudos. La técnica de apoyo más exigente se introduce recién en la adolescencia, cuando el cuerpo está listo.

¿Se puede cantar durante el cambio de voz?

Sí, y de hecho es útil hacerlo con guía. Durante la muda vocal el rango se vuelve inestable y aparecen quiebres; el trabajo consiste en adaptar el repertorio a lo que la voz puede hacer ese mes y evitar forzar. Mal acompañada, esta etapa es la que hace que muchos adolescentes abandonen el canto.

¿Voy a poder cantar más agudo?

Casi siempre se gana rango, pero por la vía correcta: no empujando ni gritando, sino aprendiendo a usar el registro mixto y de cabeza. Buena parte de lo que la gente cree que es falta de agudos es en realidad tensión y falta de técnica de paso entre registros.

¿Me van a hacer cantar ópera o música que no me gusta?

No. El curso es de técnica vocal aplicada al repertorio que tú quieres cantar: pop, rock, balada, criollo, salsa o lo que traigas. Los ejercicios técnicos son la herramienta, no el objetivo, y ocupan una parte de la clase, no toda.

¿Cantar rock con potencia daña la voz?

Cantar con potencia sin técnica sí la daña; con técnica, no. El volumen y la intensidad se logran con apoyo y resonancia, no apretando la garganta. Los efectos ásperos del rock se trabajan de forma controlada y siempre con calentamiento previo y descanso posterior.

¿Necesito algún equipo en casa?

No hace falta comprar nada: tu instrumento vienes con él puesto. Solo necesitas un lugar donde practicar en voz alta y algo con lo que grabarte, y el celular sirve perfectamente. Grabarte es la herramienta más poderosa del curso, porque tu voz suena distinta por dentro que por fuera.

¿En cuánto tiempo se nota la mejora?

La respiración y el control del aire suelen notarse en tres o cuatro semanas: dejas de quedarte sin aire a mitad de frase. La afinación mejora entre el primer y el tercer mes con práctica diaria. Los cambios de registro y el rango toman más tiempo, entre seis meses y un año.

¿Cuánto cuestan las clases de canto?

Depende del formato y de cuántas clases tomes por semana. Escríbenos por WhatsApp al +51 974 820 501 y te enviamos los planes vigentes. La clase de prueba no tiene costo.

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La primera clase es gratuita y no hay nada que comprar. Solo tienes que venir y abrir la boca.

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